NUMERO UNO - FASH

il forum dell’epoca, praticamente mi si è spalancato il mondo davanti agli occhi. Ho consumato la pagina di Horfé ed O’Clock, quelle dei Feis di Roma, Aber e Haker, mentre ho una gran cartella di roba di Amaze salvata da Tumblr. Ho visto i primi treni arrivare con dei PRG che sembravano plotterate, dei FUXIA altrettanto incredibili ed è stato bellissimo fare il primo pannello con Bixer, uno di loro. Conservo ancora lo spray nero che ho utilizzato quella sera! Quando poi ho iniziato ad andare a Milano coi miei amici stavamo tutto il viaggio incollati al finestrino a guardare il lungolinea, c’erano robe incredibili: soprattutto di Nemco, tantissimo Caps. E una volta arrivati in città c’erano i flop incredibili di Fayer, Dru, Clark, Panda, Drom, Sage, Pilchi, Goldie: CTO, NZ e FIA.

Ai tempi lessi un’intervista di Lauda in cui dice che le linee van tirate una volta sola per il flow del pezzo. Non so nemmeno se lui sia ancora d’accordo con questa cosa visto che adesso gli outline li fa a pennello, ma lo ritiro fuori adesso perché è divertente ripensarci. È una regola molto newyorkese, quasi accademica, da disciplina. Io invece spesso mi ritrovo a fare le cose un po’ in ordine sbagliato a volte, ripassando, ricalcando, coprendo. Il pezzo prende forma da sé, cresce su se stesso e mi piace molto, l’effetto finale è molto più vibrante con tutti quegli strati. 

Ultimamente gli stimoli più grandi vengono da fratm Life degli LPM, ci stiamo spingendo a vicenda ed è molto bello.

, ancora lo stanno facendo. Pagherei per vedere un video in cui dipinge, mica quelli che fanno i flair con l’astrofat su instagram. È roba pregiatissima, preziosissima, in generale per tutta la cultura occidentale, sebbene nessuno lo sappia. Una ricerca formale, gratuita e totalmente disinteressata, dunque sincera: solo i graffiti possono spingerti a farla. Sono avanguardia vera! 

Alla luce di questo, e tornando tra writer, ci sta che non vengano compresi, da un certo punto di vista sono estremi. Ma alla fine la style Wars non è esattamente questo, spingere lo stile il più possibile? Chi storce il naso davanti a Clint e a Saeio senza provare a capire pensando che sia una schifezza totale rispetto a Dondi e Seen è dogmatico. Notare bene: la regola, il dogma è il peggior ostacolo per l’autenticità. In fondo siamo nel 2024 l’energia del writing si è giustamente evoluta. A posteriori, chi nella storia dell’arte direbbe che Matisse è un toy perché faceva delle pennellate grossolane? Eppure gli davano della bestia (fauve)! O che lo era Futurballa perché disegnava i triangoli colorati?

Prima di sicuro c'erano meno riferimenti, ma meglio prodotti. Fondamentalmente credo perché fosse più difficile produrre. Oggi sulle pagine italiani di spotting si vedono foto buttate là, mi urtano particolarmente nell’ultimo periodo. E la stessa cosa per le fanzine, che sono aumentate parallelamente alla nascita dello spotting su Instagram. È troppo facile impaginarsi da soli 200 foto, mandare il file a Pixart e ricevere il pacco delle fanzine a casa. È la stessa cosa che dice Dumbo per le metro in Nero Inferno, “quando è facile per tutti, sai, un giorno c’è uno, un giorno c’è l’altro”, ed oggi è molto facile documentare i graffiti. È invece difficile documentarli bene e dunque comunicarli bene, facendo anche la selezione del caso. Poi dipingere in italia è molto facile, dunque qualsiasi ragazzino che inizia si sente giustificato a farlo pur senza avere la qualità perché non ha il paragone con uno standard dignitoso che dovrebbe essere stabilito dalla cultura stessa. Le informazioni vanno interpretate, non si impara da soli, ma se le informazioni sono caotiche non ne può uscire che il caos. Io non sarei contento di far girare una cosa se qualcuno che lo fa da più di me e che rispetto pensa che faccia schifo. Eppure mi sono ritrovato ad affrontare qualche atteggiamento un po’ arrogante.

Si vede bene nelle città in cui c’è più repressione e dunque dove dipingere richiede più impegno, ad esempio a Berlino. Lì c’è attitudine vera e lo si vede anche negli spotter, una vera sottocultura nella sottocultura: oggi secondo me vengono da lì le informazioni migliori ora, e infatti ci sono dei graffiti incredibili. La Berlino di adesso è la Parigi di 10 anni fa. Ce lo fanno vedere benissimo Der Edelstein e Wuesteneiundluft che ora sono i miei fotografi preferiti, sia per selezione che per qualità di foto. (Altro che antistyle!!!!!!)

Provo a fare il mio. Croce e delizia, purtroppo scrivere mi diverte molto, non penso di poter smettere. Sto sempre a scrivere col dito nell’aria, mia ma e i miei amici mi prendono in giro da sempre.

Come si legge in copertina, nella fanzine ci sono 27 foto scattate tra il 2017 e il 2023, sono in ordine cronologico e quando la sfoglio ogni pagina mi riporta a uno dei momenti della mia vita, scandisce un po’ tutti i passaggi, i giri che ho fatto, le persone con cui sono stato. Voglio ringraziare tutti anche qui, per chi è stato con me nei graff e non, e voglio ringraziare tutti gli altri semplicemente per aver letto queste parole che forse nemmeno io avrei letto. Sono abbastanza convinto che parlare di graffiti non serva a niente, nonostante alla fine ne parlerei all’infinito (e lo faccio). Grazie!